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上海文艺院团深化改革探索激发生机活力路径

上海京剧院尚长荣、史依弘主演的首部3D/全景声京剧电影《霸王别姬》不久前在上海公映。京剧这一国粹借助3D电影形式,重构了百姓喜闻乐见的叙述体系。

宝山沪剧艺术传承中心的《挑山女人》、上海京剧院的《智取威虎山》、上海越剧院的《梁山伯与祝英台》、上海话剧艺术中心的《桃姐》、上海昆剧团的《牡丹亭》、上海歌舞团的《朱鹮》这些经典剧目将深入社区做公益演出。记者昨天获悉,由宝山区文广局、市戏剧家协会联合主办的宝山大剧荟,将于10月19日至11月15日亮相第九届上海宝山国际民间艺术节。届时,本市6家院团将联手为市民送上包括6台演出、3场讲座在内的多项文艺活动。宝山大剧荟的演出阵容中,仅国家一级演员就有30余位,其中包括华雯、李军、黎安、方亚芬、张先衡、朱洁静等。本次参演的剧目也个个大有来头:10月19日拉开宝山大剧荟帷幕的沪剧《挑山女人》,由两度获得中国戏剧梅花奖的华雯领衔主演。该剧自2012年10月26日首演以来已在全国各地巡演近200场,观众达19万余人次,先后荣获中宣部第十三届精神文明建设五个一工程优秀作品奖、第十四届文华奖优秀剧目奖等多个重要奖项。而由青年舞蹈家朱洁静、王家俊主演的舞剧《朱鹮》将作为宝山大剧荟的压轴之作,于11月15日与观众见面。该剧今年在日本连演57场、首演至今已满91场。

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555000公海手机版,尚长荣说,“三年努力,只为呈现给观众传统之魅。”这种努力中,改革和发展无疑有着沉甸甸的分量。从申城日趋繁荣的演出市场中,细心的观众已经觉察到了一些有序的变化:上海文艺院团在改革和创新路上,正在形成自己的“语言风格”和“版本特色”——讲得来“国际语言”、“本土语言”和“民族语言”,演得好“经典版本”、“驻场版本”和“巡演版本”。在“三种语言”和“三个版本”的红氍毹上,文艺院团探索激发生机和活力的路径,演员找寻释放潜能和才华的空间,靠文艺人才留住观众、靠优秀作品拓展市场、靠精彩演出增强影响力,已成为目标导向明确的常态,为一团一策深化改革不断集聚新动力和势能。

上海文艺院团深化改革探索激发生机活力路径。配图 沪剧《邓世昌》

“民族语言”发掘经典新魅力

房子盖好,灶头砌好,锅子买好,就等米下锅了。我想,体制改革真正目的并不只是为了解决生存问题,而是促进创作、促进发展。在上海宝山沪剧艺术传承中心原创大型沪剧《挑山女人》进京前夕,主演华雯这样回顾一团一策实施近一年的感受。

经典版《霸王别姬》以3D/全景声京剧电影形式焕发新活力。另一部经典版《曹操与杨修》在上海京剧院建院60周年系列演出第二季“原创之魂”有了青春版。这个经典版剧目1980年代末首演,被誉为京剧发展史的一个里程碑,立起了上海京剧院在新编历史剧方面的标杆。青春版由尚长荣担任艺术指导,杨东虎、董洪松、陈圣杰等一批青年演员接过接力棒。上海京剧院院长单跃进说,尚长荣把青年人召集起来聊剧本、人物性格、唱腔,“他实际上是在‘传道’,传的是京剧演员塑造人物之道。如果只是传戏,这个戏学会了,换一个环境就不会了。尚老师教的是艺术观念和艺术悟性,教他们用这种方法再塑造其他人物。”大师与青年演员薪火相传,将经典级剧目发扬光大。明年起,经典级剧目《红楼梦》定期在上海大剧院演出,这在国内戏曲市场中罕见。上海越剧院院长李莉表示,想借此做出民族戏曲的文化名片。经典版《红楼梦》每年“春节档”固定在大剧院上演,也是一种“驻场”的探索方式。“这次的演出分为‘名家版’和‘青春版’。名家版在大剧院演出,青春版本可以再去其他剧场巡演。”与之类似,今年3月31日至4月20日,上海越剧团打造全本越剧《甄嬛》在天蟾逸夫舞台连续演出20场,不仅创造了多年来单个戏曲剧目的连演纪录,也迈出“戏曲驻场演出”破冰第一步。

演出场次增加,市场效益与观众口碑双丰收,背后离不开各大院团精心策划,而一团一策的改革探索,则为全市各戏曲院团发展搭好了台阶。

在诞生了顾冠仁、闵惠芬、龚一等一批大师的上海民族乐团,青年人借助各类演出走向舞台中心。“上世纪60年代至80年代,上海民族乐团出过一批在全国有影响力的大师。当下如何造就大师,是摆在我们面前的课题。”团长罗小慈直言,标杆性人才不仅对乐团裨益良多,对整个行业都有重要意义。青年演奏家胡晨韵、王音睿、唐一雯今年将在上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅举办独奏音乐会,组成“青春飞扬”系列专场。乐团启动《传统民族民间音乐采风及创作计划》,鼓励青年艺术家前往新疆和云贵地区采风,形成“民族语言”创作原动力。

全年演出系统化品牌化

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